Comprendre pourquoi ces artistes ont osé utiliser des couleurs très libres.
Rouge, orange et jaune.
Bleu, vert et violet.
Comprendre qu'une couleur peut servir à montrer une sensation plutôt qu'à copier la réalité.
Au début des années 1900, Henri Matisse et plusieurs artistes décident de peindre autrement. Ils ne veulent plus seulement reproduire le monde tel qu'ils le voient : ils utilisent aussi la couleur pour exprimer leurs émotions.
Les visiteurs découvrent des tableaux aux couleurs extrêmement vives et inhabituelles.
Les visages peuvent devenir verts, les ombres bleues et les arbres orange.
Un critique compare ces peintres à des « fauves ». Le nom restera : le Fauvisme est né.
Dans ce portrait de son épouse Amélie, Matisse utilise librement les couleurs. Le visage ne respecte pas les couleurs réelles.
Une bande verte traverse le visage du modèle. Matisse montre ainsi qu'une couleur peut être choisie pour construire une image et non pour copier fidèlement la réalité.
Les personnages et le paysage sont construits grâce à de grandes zones de couleurs vives qui donnent de l'énergie à la composition.
Elles peuvent rappeler le soleil, le feu ou l'été.
Elles peuvent rappeler l'eau, la neige ou l'hiver.
Et si ton arbre était rose ?
Et si ton ciel était jaune ?
Et si ton visage était bleu ?
Disposez plusieurs réalisations côte à côte et laissez les élèves observer comment la couleur peut changer complètement l'ambiance d'une peinture.
Quelle œuvre vous paraît la plus joyeuse ? Quelles couleurs ont été utilisées ?
Quelle réalisation vous semble la plus calme ? Pourquoi ?
Quelle utilisation de la couleur vous surprend le plus ?
En 1905, les tableaux présentés par Matisse et plusieurs autres artistes surprennent énormément les visiteurs par leurs couleurs très vives.
Un critique les compare alors à des « fauves », c'est-à-dire des animaux sauvages. Le surnom donnera son nom au mouvement : le Fauvisme.
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