Mélanger, observer et expérimenter la couleur à travers les œuvres de Matisse.
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Reconnaître l'orange, le vert et le violet.
Comprendre comment deux couleurs primaires permettent d'en créer une nouvelle.
Repérer comment l'artiste utilise et organise les couleurs.
Faire varier les proportions pour obtenir différentes nuances.
Matisse représente son épouse Amélie avec des couleurs qui ne correspondent pas toujours à la réalité. Le visage et le chapeau deviennent de véritables assemblages colorés.
Dans Jazz, Matisse développe son travail autour des papiers gouachés découpés. Les couleurs sont placées les unes à côté des autres pour créer les formes et structurer la composition.
De grandes formes colorées semblent jaillir et se déployer dans différentes directions. La couleur devient un élément essentiel de la composition.
Une couleur secondaire est obtenue en mélangeant deux couleurs primaires.
Affichez de nouveau les trois œuvres. Cette fois, les élèves doivent retrouver les couleurs secondaires et comprendre comment elles peuvent être fabriquées.
Quelle couleur secondaire voyez-vous dans l'œuvre ?
Dans quelle partie de l'œuvre apparaît-elle ?
Quelles couleurs primaires faudrait-il mélanger pour la créer ?
Existe-t-il un seul vert ?
Un seul orange ?
Un seul violet ?
Au début de sa carrière, Matisse travailla notamment comme peintre décorateur et réalisa aussi des décors et costumes de théâtre.
En 1920, il créa les décors et les costumes du ballet Le Chant du rossignol de Diaghilev, sur une musique de Stravinsky.
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