Découvrez l'univers de Limistic, sur les pas de Henri Matisse
Limistic
Illustratrice et artiste française, Limistic puise son inspiration dans la beauté des choses simples. Son univers fait écho à celui d’Henri Matisse, avec qui elle partage un goût pour la couleur, la nature et la composition, jouant avec les formes et les aplats colorés pour construire ses images.
Si le dessin numérique occupe une place importante dans sa pratique, Limistic explore également de nombreux médiums traditionnels, tels que la gouache, l’acrylique ou encore la céramique. Elle aime expérimenter, passer d’une technique à l’autre et laisser la couleur guider sa création, dans une approche libre, spontanée et résolument contemporaine.
RECRÉEZ LA GERBE À LA MANIÈRE DE MATISSE
Pour vous plonger à votre tour dans l’univers coloré d’Henri Matisse, Limistic vous accompagne dans un pas-à-pas en vidéo et en images pour réinterpréter sa célèbre œuvre La Gerbe.
De la préparation des couleurs à la composition des formes, suivez chaque étape et créez votre propre version, inspirée des célèbres gouaches découpées de l’artiste.
Pour réaliser ce tutoriel, vous aurez besoin de :
Découvrez l'univers de Limistic, sur les pas de Henri Matisse
Créez avec les mêmes couleurs que Matisse
Parmi les 78 teintes de la Gouache Linel, ce set réunit 6 couleurs sélectionnées pour être au plus proche de celles que Matisse utilisait et commandait à Lefranc Bourgeois.
À partir de cette palette, Limistic vous guide pas à pas, en vidéo et en images, pour réinterpréter La Gerbe et entrer à votre tour dans l’univers coloré du grand maître.
Téléchargez le tuto et la gerbe, préparez vos couleurs et laissez-vous guider !
Étape 1/7 – Le matériel
Munissez-vous de :
- Le set de gouache Linel Matisse
- 1 bloc papier multi-techniques
- 1 pinceau fin (N°6)
- 1 crayongraphite Conté à Paris
- 1 palette ou 1 assiette pour réaliser les mélanges
- 1 verre d'eau
- 1 chiffon
Étape 2/7 – Dessiner les formes
À l'aide d'un crayon, esquissez légèrement les différentes feuilles inspirées de l’univers de Matisse sur toute la surface en forme de bouquet.
Conseil : Variez les tailles et les orientations pour créer une composition dynamique.
Étape 3/7 – Orange
On commence par la couleur la plus claire jusqu’à la plus foncée, en réalisant au fur et à mesure les mélanges. Dans une noisette de jaune, ajoutez une pointe de rouge pour obtenir un orange très léger (1 jaune foncé). Il y a 3 tons d’orange dans la Gerbe.
Ajoutez un peu plus de rouge dans le même mélange pour obtenir un orange moyen.
Puis ajouter encore plus de rouge à ce même mélange pour intensifier l’orange.
Peignez les premières feuilles en aplat opaque, sans trop mouiller votre pinceau.
Étape 4/7 - Vert
Continuez à remplir votre composition avec du vert, en mélangeant dans une noisette de jaune un peu de vert afin d’obtenir le vert le plus clair, un vert prairie.
Gardez ce mélange car on va le réutiliser plus tard.
En effet pour obtenir un vert plus foncé encore, ajoutez plus de vert dans ce mélange.
Étape 5/7 - Rouge
Dans une noisette de rouge persan on ajoute une pointe de laque Carminée pour obtenir le rouge sur le bas de La Gerbe.
Puis dans ce même mélange on ajoute plus de Laque Carminée pour obtenir les rouges foncés visibles sur les feuilles au centre de la Gerbe.
Étape 6/7 – Bleu et noir
Enfin pour le bleu et le noir, pas besoin de faire de mélange car les couleurs correspondent. Matisse utilisait le bleu Outremer Linel de Lefranc Bourgeois.
Afin d’obtenir le bleu un peu plus clair, ajoutez plus d’eau au bleu.
Étape 7/7 – Résultat final
Laissez sécher puis profitez de votre composition inspirée des célèbres gouaches d'Henri Matisse, caractérisée par :
des couleurs franches,
des aplats mats,
une composition libre et expressive.
Astuce : Maintenant réalisez votre propre composition à la manière de Matisse en ajoutant des fleurs, des vases et autres éléments tant appréciés de l’artiste.
Chloé Weinfeld
Chloé Weinfeld est une artiste peintre qui vit et travaille à Lyon, après avoir grandi à La Réunion. Elle peint à la gouache des paysages où se rencontrent ses souvenirs, la nature et l’architecture.
Son histoire avec la gouache Linel commence dès son adolescence, lorsqu’elle découvre dans de vieux cartons familiaux une dizaine de tubes datant des années 70 et 80, encore parfaitement conservés. Séduite par la force et la tenue de leurs couleurs, elle y revient naturellement lorsqu’elle commence à développer sa pratique artistique.
Aujourd’hui, les gouaches extra-fines Linel accompagnent son travail et participent pleinement à la construction de son langage pictural.
ENTRE NATURE ET ARCHITECTURE
Cités oubliées, villas cachées au cœur de la canopée, cascades, volcans, îles et nuits étoilées peuplent les compositions de Chloé Weinfeld. Inspirée par l’environnement tropical dans lequel elle a grandi et voyagé, l’artiste mêle souvenirs et imaginaire pour créer des mondes où la nature reprend peu à peu ses droits.
Pour donner vie à cet univers, elle mélange ses couleurs de gouache pour composer sa propre palette de jaunes, oranges, roses, bleus et verts. Appliquée par couches successives, la gouache lui permet d’alterner aplats de couleurs et surfaces plus texturées. Sa finition mate et veloutée vient alors équilibrer l’intensité des couleurs et donner toute leur profondeur à ces paysages imaginaires.
